Музыкальная культура

  • Что послужило толчком к развитию стиля Electrohouse?
    Electrohouse на сегодняшний день занимает одно из первых мест по популярности среди других стилей музыки. На нашей странице djart.ru мы расскажем Вам обо всем, что поспособствовало образованию этого направления музыки. Стиль появился в середине 80х годов двадцатого века под влиянем Disco культуры. Изначально Electrohouse позиционируется как танцевальная музыка с средним ритмом (от 115 до 150 ударов в минуту). Он вобрал в себя лучшее из двух схожих друг с другом стилей - Electro и House. Поговорим немного об этих стилях. Свое начало House берет в Чикаго в первой половине 80х годов. Изначально стиль позиционировал себя только как танцевальный, созданный исключительно с помощью электронной техники - драм-машин (устройство моделирующее барабанную установку) и синтезаторов. House не был таким популярным как сейчас, наверное, потому что в то время безраздельным успехом пользовалось Disco. Он был модным в весьма узких кругах. Свое название, по одной из версий, House получил по названию клуба Warehouse, где впервые прозвучали его ритмы.

  • С чего начиналась клубная музыка в России.
    Транс, хардкор, драм-н-бейс, техно, хаус, брейкбит. Все это виды клубной музыки, которую создавали только при помощи электроники без использования каких-либо акустических инструментов. Это направление в музыке втягивает все больше людей с каждым днем. Клубная музыка давно уже вышла за пределы ночных клубов и танцевальных площадок – она уже все чаще слышится на большинстве радиостанций. Ну а на интернет-радио врядли уже услышишь что-нибудь другое. В России этот стиль вытеснил ретро 80-х и 90-х. Во времена Аллы Пугачевы и Ласкового мая стали появляться места, где ди-джеи на пластинках крутили свою музыку. Отсутствие доступа к западным музыкальным материалам существенно тормозило развитие этого стиля, поэтому ко многому пришлось приходить методом проб и ошибок. До сих пор неизвестно кто на территории нашей Родины стал отцом электронной музыки: Швец или Янис Крауклис. Янис впервые, будучи ди-джеем, стал использовать пластинки из винила. Результатом его работы, а именно совмещения западного техно, самобытности и русского колорита, стало нечто индивидуальное и особенное, что и притягивало последователей, желающих познать новое направление. Первый ди-джей чемпионат ознаменовал 1991 год наряду с перестройкой, победителем которого стал нигериец Олег Джо. В течение нескольких лет Крауклис и Джо стали первыми и самыми известными личностями в сфере винила. Ночные клубы Москвы платили им приличные гонорары за выступления. Кроме выступлений отцы клубной музыки еще и обучали наиболее талантливых своему искусству. Их учениками стали всем известные сегодня ди джей Грув, Слава Финист, Шмель, Фонарь.

  • Что такое психоделическая музыка.
    Сам термин «psychodelic» был впервые предложен канадским психиатром Хемфри Осмондом, являющимся одним из первых исследователей такого вещества как ЛСД. Буквально это слово означает «проявляющий» психику. Позже слово психоделика несколько расширило значение и стало охватывать круг явлений, а также специальных факторов (немедикаментозных), которые якобы располагают сознание человека для перехода в измененное состояние или же сами являются продуктом творчества человека, находящегося в таком состоянии. Примером данного течения как раз и является психоделическая музыка, а также психоделическое искусство. Психоделическая музыка как направление музыкальной культуры появилась примерно с середины двадцатого века. У истоков этого направления стояла группа Grateful Dead. Кроме того, одним из родоначальников психоделической музыки является известная группа Pink Floyd. Именно во времена популярности этих групп началось экспериментирование с электронной аппаратурой с целью получения новых, необычных - психоделических звуков. А дальнейшее развитие технологий привело к рождению такого направления в музыке как techno, которое и дало в дальнейшем жизнь трансу. Зарождение транса как отдельного музыкального направления совпало с выпуском фирмой Roland синтезатора TB – 303, ставшего уже легендой. Пожалуй, не будет преувеличением сказать, что как раз TB – 303, при помощи которого в свое время создавался почти каждый трек, и придал современному трансу такое специфическое и уникальное звучание, что позже было названо goa trance.

  • Почему мужчины не играют на арфе?
    Арфа является одним из самых древних музыкальных инструментов. Ее прародителем считается охотничий лук, изобретенный много столетий назад. Именно звук натянутой тетивы навел древнего человека на мысль о рождении музыки. А соответственно, именно охотник – мужчина стал первобытным изобретателем арфы. Самая древняя арфа (лира), найденная археологами, была изготовлена в ХХVI веке до н.э. в Месопотамии. Большую популярность приобрела арфа в Древней Греции, где считалась обязательной принадлежностью для певцов и поэтов, а оттуда, с развитием торговых отношений, попала и в Европу. Арфа – щипковый струнный инструмент, имеющий металлическую раму, украшенную резьбой и позолотой. Пожалуй, ее можно назвать самым красивым музыкальным инструментом, существующим в настоящее время. Арфа имеет 45-48 струн различной толщины и длины. Подробнее об арфе можно прочитать ниже в этой статье на сайте djart.ru.

  • Как приобщить ребенка к музыке.
    Музыка занимает важную ячейку в жизни каждого человека. Во время прослушивания песен, если они Вам нравятся, Вы испытываете душевный и физический подъем. Музыка способствует расслаблению, но может и стимулировать деятельность. Любая мелодия (с точки зрения физики) это всего лишь набор звуков определенной частоты. Этот набор и может влиять на психику человека определенным образом, какие-то могут угнетать, а какие-то и будут создавать хорошее настроение. Как же приобщить ребенка к музыке, не травмировав его психику? Учеными доказано, что ребенок ещё до рождения начинает воспринимать звуки и музыку. В раннем возрасте дети очень восприимчивы и хорошо все запоминают. Приобщаться к музыке малыш может, будучи ещё в животе матери. Наш сайт djart.ru даст Вам несколько советов о том, как лучше это сделать. Начинайте музыкальное образование Вашего ребенка с прослушивания классической музыки. Не делайте музыку слишком громко, не смотря на то, что ребенок хорошо защищен в Вашей утробе, он очень восприимчив ко всем звукам извне. После того, как Ваш малыш появится на свет - ставьте ему знакомые мелодии, и наблюдайте за его реакцией. Если ребенок не будет плакать, совершать непроизвольные движения руками и ногами, это значит, что малыш узнал мелодию, и она ему нравится. Если же реакция совершенно противоположная - выберите лучше другую мелодию. Когда чадо подрастет, он станет по-другому реагировать на музыку, начнет своеобразно "подтанцовывать" и "подпевать". Старайтесь всегда хвалить его за это.

Музыкальная культура, как одно из направлений культурной деятельности человечества, появилась практически одновременно с человеком разумным. Известно, что воздействие звуков определенной частоты, ритма и мелодичности, и животными воспринимаются по-особому. Каждый новый век привносит свои законы и этапы развития в мировую культуру музыки. Что же объединяет такое понятие, как современная музыкальная культура, каковы ее основные аспекты и отличительные признаки?

1. Первым (и, наверное, основным) признаком современной музыкальной культуры является ее медийность. Это достаточно новый термин, который означает всестороннее и разноплановое использование технических средств и технологий в процессе создания и обработки музыки. Именно инновации позволяют современной музыке становиться с каждым днем все более сложной, и, одновременно, сильной по воздействию на слушателя, понятной и призывающей думать и рассуждать.



2. Современная музыкальная культура отличается тем, что объединяет признаки музыкальных культур «по горизонтали», то есть, она объединяет музыкальные предпочтения и особенности построения композиций различных народов, регионов, культур. Использование и синтезирование музыкальных инструментов разных стран позволяет создавать настоящие открытия в сфере звука и звучания, а также - развивать текстовую составляющую музыкальных композиций. Эта та самая «глобализация», которая в данном контексте как раз и отражает и стимулирует скорее положительное влияние на мировые процессы, в отличие от спорных вопросов других сфер глобализации.

3. Помимо развития «по горизонтали», огромную популярность в современной музыкальной культуре имеет и «вертикальная» компонента. Дело в том, что современная музыка сочетает стили и направления, которые были присущи этой культуре в более ранние этапы развития человечества, то есть, развитие современной музыкальной культуры отражает принцип историзма, связи настоящего и прошлого, обогащения за счет опыта и исследований, применения накопленного веками.

4. Нельзя не отметить еще одну важнейшую составляющую этого развития. В отличие от музыкальных пристрастий, которые господствовали еще лет двадцать назад, современная музыка стремится к научности в своей области. В настоящее время, в современной музыкальной культуре возрождается интерес к классическому построению музыкальной композиции, разработанному еще в восемнадцатом веке, великими композиторами, которые и по сей день являются признанными гениями музыкальной культуры. Так, современная музыка все чаще применяет такие методы, как микрополифония, многоголосие и каноны. Конечно, это не слепое копирование идей и способов великих композиторов прошлого, а лишь применение основополагающих принципов на современный лад.



Какое влияние все эти признаки и процессы будут иметь на слушателя современной музыки? Безусловно, и вне всякого сомнения, можно говорить о развитии личности под влиянием культуры. Но каковы направления этого развития?

- Для понимания сложной, порой очень сложной в техническом плане музыки, личности необходимо переосмысление своих взглядов, повышенный интерес и стремление разобраться, найти «зерно», изучить непростые для понимания явления. Любой стимул задуматься и развиваться - безусловно, положительный момент, особенно - для молодежи, которая, в первую очередь, и является первым и основным потребителем продукта современной музыкальной культуры.



- Глобализация современной музыки, в свою очередь, позволит постепенно стереть языковые и социокультурные барьеры между странами и народами, что, как считают исследователи, позволит миру развиваться более органично, без потрясений, столкновений и конфликтов. Чем больше взаимопонимания и точек соприкосновения, тем проще договориться и решить любые возникающие проблемы мирным путем. Возможно, кому-то такая связь покажется слишком опосредованной и размытой, но именно из мелочей и складывается полная и достоверная картина, позволяющая формировать историю в том или ином ее варианте.

- Развитие технических средств в современном музыкальном творчестве позволяет объединять искусство и науку, что, в свою очередь, также создает предпосылки формирования новой формации людей, которые одинаково одарены в различных сферах деятельности и всесторонне развиты. То есть, позволяет появиться гармоничной личности, умеющей объединить для достижения целей и высокие эмоции, и качественные знания. А это - еще один шаг к идеальному обществу.

На самом деле, возможности современной музыкальной культуры действительно широки. И направлений - множество, но каждое из них способно воплотить в себе все вышеописанные черты и добиться развития через просвещение.
© 2007-2016 DjArt.ru - музыкальная культура.
Частичная перепечатка материалов разрешена.